Professores

Conheça nosso corpo docente.

Mulheres dançando com fundo escuro em uma fotografia de longa exposição e movimentos borrados
Karymy Gonçalves

é uma profissional criativa e versátil, com ampla experiência nas áreas de arte, educação e comunicação. Formada em Comunicação Social pela ESAMC (2012-2016) e com especialização em Arte Educação pelo SENAC (2022-2023), ela combina conhecimento técnico com uma abordagem inovadora e estratégica em seus projetos.

Ao longo de sua carreira, Karymy acumulou uma trajetória diversificada, passando por renomadas empresas e projetos. Foi diretora de arte na RTV Digital Films (2016-2020), responsável por telas para animação e produção de conteúdo. Atuou também como ilustradora em campanhas e mídias sociais para o projeto Ginecologia Emocional (2019-2021). Entre seus clientes recentes, destacam-se Tintas Coral, Calibre 35 Films e BLJK Films.

Além disso, Karymy possui experiência internacional, incluindo um intercâmbio em Malta pela IELS, onde aprimorou suas habilidades em inglês como segundo idioma. Participou também do Alphabettes Mentorship Program, sendo mentorada por Andrea Rodrigues.

Desde janeiro de 2024, Karymy atua como professora de artes integradas no IGESC e, recentemente, colabora como editora web no Sesc Sorocaba (2024-2025). Entre seus cursos complementares, destaca-se sua formação em criação de personagens pela Quanta Academia de Artes, que reflete sua paixão pela ilustração e storytelling.

Karymy Gonçalves

é uma profissional criativa e versátil, com ampla experiência nas áreas de arte, educação e comunicação. Formada em Comunicação Social pela ESAMC (2012-2016) e com especialização em Arte Educação pelo SENAC (2022-2023), ela combina conhecimento técnico com uma abordagem inovadora e estratégica em seus projetos.

Ao longo de sua carreira, Karymy acumulou uma trajetória diversificada, passando por renomadas empresas e projetos. Foi diretora de arte na RTV Digital Films (2016-2020), responsável por telas para animação e produção de conteúdo. Atuou também como ilustradora em campanhas e mídias sociais para o projeto Ginecologia Emocional (2019-2021). Entre seus clientes recentes, destacam-se Tintas Coral, Calibre 35 Films e BLJK Films.

Além disso, Karymy possui experiência internacional, incluindo um intercâmbio em Malta pela IELS, onde aprimorou suas habilidades em inglês como segundo idioma. Participou também do Alphabettes Mentorship Program, sendo mentorada por Andrea Rodrigues.

Desde janeiro de 2024, Karymy atua como professora de artes integradas no IGESC e, recentemente, colabora como editora web no Sesc Sorocaba (2024-2025). Entre seus cursos complementares, destaca-se sua formação em criação de personagens pela Quanta Academia de Artes, que reflete sua paixão pela ilustração e storytelling.

Ana Paula Teodoro dos Santos

Ana Paula Teodoro dos Santos é professora de capoeira e atua no campo da capoeira adaptada para pessoas com deficiência, crianças e mulheres. É formada em Educação Física e está cursando pós-graduação em educação física adaptada.
Realiza trabalho de capoeira adaptada para pessoas com deficiência intelectual e múltipla. No Instituto de Gestão Social e Cidadania, ministra aula de capoeira também para pessoas sem deficiências.
Tem como objetivo contribuir para a melhoria da qualidade de vida dessas pessoas, colaborando em sua formação, inclusão e visibilidade. Esse processo de integração visa preparar tanto o corpo quanto a mente para uma participação plena e inclusiva na sociedade, livre de preconceitos e aberto às oportunidades de crescimento individual e coletivo.

Ana Paula Teodoro dos Santos

Ana Paula Teodoro dos Santos é professora de capoeira e atua no campo da capoeira adaptada para pessoas com deficiência, crianças e mulheres. É formada em Educação Física e está cursando pós-graduação em educação física adaptada.
Realiza trabalho de capoeira adaptada para pessoas com deficiência intelectual e múltipla. No Instituto de Gestão Social e Cidadania, ministra aula de capoeira também para pessoas sem deficiências.
Tem como objetivo contribuir para a melhoria da qualidade de vida dessas pessoas, colaborando em sua formação, inclusão e visibilidade. Esse processo de integração visa preparar tanto o corpo quanto a mente para uma participação plena e inclusiva na sociedade, livre de preconceitos e aberto às oportunidades de crescimento individual e coletivo.

Fernanda Brito Rodrigues

Mestra em Estudos da Condição Humana pela UFSCAR campus Sorocaba em 2022, formada atriz pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) em 2014, licenciada em Arte- Educação pela Universidade de Sorocaba (UNISO) em 2009. Foi membra co-fundadora do Coletivo Cê em 2009 e estreou DESTERRO (2010) direção de Júlio Mello com o Coletivo Cê. Suas áreas de interesse na pesquisa é nas brincadeiras e manifestações de cultura popular e seus personagens, no teatro sua pesquisa envereda principalmente na criação em espaços de abandono, site specific, etc. Alguns de seus trabalhos como atriz são: ELEUTHERIA direção de Isabel Teixeira com a turma 63 (2013), CARNE MOÍDA direção de Grace Passô com a turma 63 (2014). Como diretora destacam-se os trabalhos:, Fragmentos de Caio Fernando Abreu (2015), Ponto de Partida com a turma de Adultos da Tatu Escola de Teatro (2017). Como artista educadora destaca-se sua contribuição no curso Jovens em Atu(Ação) do Espaço Cultural do Sindicato dos Rodoviários (2022-presente).

Fernanda Brito Rodrigues

Mestra em Estudos da Condição Humana pela UFSCAR campus Sorocaba em 2022, formada atriz pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) em 2014, licenciada em Arte- Educação pela Universidade de Sorocaba (UNISO) em 2009. Foi membra co-fundadora do Coletivo Cê em 2009 e estreou DESTERRO (2010) direção de Júlio Mello com o Coletivo Cê. Suas áreas de interesse na pesquisa é nas brincadeiras e manifestações de cultura popular e seus personagens, no teatro sua pesquisa envereda principalmente na criação em espaços de abandono, site specific, etc. Alguns de seus trabalhos como atriz são: ELEUTHERIA direção de Isabel Teixeira com a turma 63 (2013), CARNE MOÍDA direção de Grace Passô com a turma 63 (2014). Como diretora destacam-se os trabalhos:, Fragmentos de Caio Fernando Abreu (2015), Ponto de Partida com a turma de Adultos da Tatu Escola de Teatro (2017). Como artista educadora destaca-se sua contribuição no curso Jovens em Atu(Ação) do Espaço Cultural do Sindicato dos Rodoviários (2022-presente).

Tom Ravazoli

Ator, diretor, arte-educador e músico, mestre em artes cênicas pelo Instituto de Artes da UNESP – no qual desenvolve pesquisa acerca do treinamento de atrizes/atores a partir de jogos e exercícios rítmicos – formado no curso de Teatro/arte-educação na Universidade de Sorocaba (2008), cursou em sua adolescência violão e percussão popular na extinta EMART (Escola Municipal de Artes de Mairinque). Em 2006 ingressou no grupo teatral Nativos Terra Rasgada de Sorocaba, no qual desenvolve, até hoje, pesquisas em torno do teatro de rua, do ator épico-polifônico, teatro e cultura popular e teatro político. Como ator participou de diversas montagens e festivais por todo território brasileiro. Dirigiu a peça “Ditinho Curadô”, contemplada com o Prêmio FUNARTE Cênicas de Rua – 2010, espetáculo indicado ao Prêmio CPT de melhor espetáculo do interior do Estado de São Paulo em 2011, espetáculo "Talheres" selecionado na mostra Curta Teatro do SESI Sorocaba e "Dandara" com a atriz e mestre em educação Daiana Coelho. Foi também produtor e coordenador pedagógico na empresa Rariz Cultural, responsável por estruturar e acompanhar projetos na área de educação e cultura nas cidades de Sorocaba, Mairinque, Salto e Araçoiaba da Serra. Também é integrante do grupo Mukumby de maracatu como batuqueiro desde 2016, onde desenvolve pesquisa sobre o maracatu de baque virado entre outras manifestações populares como o coco de roda, o cacuriá e a ciranda.

Tom Ravazoli

Ator, diretor, arte-educador e músico, mestre em artes cênicas pelo Instituto de Artes da UNESP – no qual desenvolve pesquisa acerca do treinamento de atrizes/atores a partir de jogos e exercícios rítmicos – formado no curso de Teatro/arte-educação na Universidade de Sorocaba (2008), cursou em sua adolescência violão e percussão popular na extinta EMART (Escola Municipal de Artes de Mairinque). Em 2006 ingressou no grupo teatral Nativos Terra Rasgada de Sorocaba, no qual desenvolve, até hoje, pesquisas em torno do teatro de rua, do ator épico-polifônico, teatro e cultura popular e teatro político. Como ator participou de diversas montagens e festivais por todo território brasileiro. Dirigiu a peça “Ditinho Curadô”, contemplada com o Prêmio FUNARTE Cênicas de Rua – 2010, espetáculo indicado ao Prêmio CPT de melhor espetáculo do interior do Estado de São Paulo em 2011, espetáculo "Talheres" selecionado na mostra Curta Teatro do SESI Sorocaba e "Dandara" com a atriz e mestre em educação Daiana Coelho. Foi também produtor e coordenador pedagógico na empresa Rariz Cultural, responsável por estruturar e acompanhar projetos na área de educação e cultura nas cidades de Sorocaba, Mairinque, Salto e Araçoiaba da Serra. Também é integrante do grupo Mukumby de maracatu como batuqueiro desde 2016, onde desenvolve pesquisa sobre o maracatu de baque virado entre outras manifestações populares como o coco de roda, o cacuriá e a ciranda.

André Bueno Kaíres

Ator, bailarino, poeta e tem formação em educação física pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (UNESP). Compõe o corpo de atores do Coletivo Ana Helena, de São Paulo, é diretor e intérprete na Cia Ímpares de Teatro e bailarino da Rit's Cia de Dança, ambas de Tatuí. André foi professor de dança contemporânea no Teatro de Dança Rosinha Orsi e atualmente ministra aulas de Danças Urbanas e Teatro no Espaço Cultural do Instituto de Gestão Social e Cidadania de Sorocaba.
Cursou canto/coral, teoria musical, história da música, oficina de expressão corporal e aperfeiçoamento em performance e direção no CDMCC de Tatuí. Na área da dança é bailarino profissional (com DRT), tendo como o base o ballet clássico, jazz, sapateado e anos mais tarde, dança contemporânea e danças urbanas, que hoje é a base artística/pedagógica como professor nas aulas de dança e teatro, nos projetos sociais e artísticos, ministradas pelo artista.
Ator e fundador da cia ímpares de tatuí (criada em 2016 e já conta com 5 espetáculos em seu repertório e que há 3 anos recebe orientações artísticas pedagógicas do programa qualificação em artes teatro da secretaria da cultura e economia criativa do governo do estado de sp).
É bailarino da cia rit's (referência artística em dança contemporânea para o interior de SP e contemplada pelos prêmios PROAC circulação em dança, 2020 e pelo prêmio lei aldir blanc na cidade de tatuí, com o espetáculo: "à deriva". professor de dança urbanas e teatro do ECET (espaço cultural do sindicato dos rodoviários da cidade de sorocaba). ministrou aulas de ritmos brasileiros (dança), no projeto social: "ARTE PELA VIDA", da cidade de tatuí, em 2019.

André Bueno Kaíres

Ator, bailarino, poeta e tem formação em educação física pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (UNESP). Compõe o corpo de atores do Coletivo Ana Helena, de São Paulo, é diretor e intérprete na Cia Ímpares de Teatro e bailarino da Rit's Cia de Dança, ambas de Tatuí. André foi professor de dança contemporânea no Teatro de Dança Rosinha Orsi e atualmente ministra aulas de Danças Urbanas e Teatro no Espaço Cultural do Instituto de Gestão Social e Cidadania de Sorocaba.
Cursou canto/coral, teoria musical, história da música, oficina de expressão corporal e aperfeiçoamento em performance e direção no CDMCC de Tatuí. Na área da dança é bailarino profissional (com DRT), tendo como o base o ballet clássico, jazz, sapateado e anos mais tarde, dança contemporânea e danças urbanas, que hoje é a base artística/pedagógica como professor nas aulas de dança e teatro, nos projetos sociais e artísticos, ministradas pelo artista.
Ator e fundador da cia ímpares de tatuí (criada em 2016 e já conta com 5 espetáculos em seu repertório e que há 3 anos recebe orientações artísticas pedagógicas do programa qualificação em artes teatro da secretaria da cultura e economia criativa do governo do estado de sp).
É bailarino da cia rit's (referência artística em dança contemporânea para o interior de SP e contemplada pelos prêmios PROAC circulação em dança, 2020 e pelo prêmio lei aldir blanc na cidade de tatuí, com o espetáculo: "à deriva". professor de dança urbanas e teatro do ECET (espaço cultural do sindicato dos rodoviários da cidade de sorocaba). ministrou aulas de ritmos brasileiros (dança), no projeto social: "ARTE PELA VIDA", da cidade de tatuí, em 2019.

Rute Bueno Caires

Doutoranda em Educação na Unicamp, Mestra em Estudos da Condição Humana pela Universidade Federal de São Carlos UFSCar/Sor. Integrante do Núcleo de Estudos de Gênero, Diferenças e Sexualidades NEGDS - UFSCAR. É diretora geral do Instituto de Gestão Social e Cidadania - IGESC. Representante das Mulheres Trabalhadoras em Transportes Urbanos no Comitê Diretor de Transporte Urbano da Internetional Tranport Workers' Federation - ITF. Responsável pelo Departamento de Educação da Confederação Nacional de Transporte e Logística - CNTTL. Especialista em Literaturas e Audiovisuais pela Universidade de Sorocaba UNISO, graduada em Letras- Português e Inglês pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Itapetininga. É criadora e professora do curso de formação para diretorias sindicais de todo o Brasil, intitulado "Introdução ao Pensamento Crítico". Professora de Língua Portuguesa e Literatura e revisora textual. Foi perita avaliadora do Prêmio Sorocaba de Literatura 2015 e da Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba. Ministra aulas no curso de Teatro Jovens em (atu)Ação com a matéria, Gênero e Diversidades.


Currículo completo em: http://lattes.cnpq.br/4716352888908421

Rute Bueno Caires

Doutoranda em Educação na Unicamp, Mestra em Estudos da Condição Humana pela Universidade Federal de São Carlos UFSCar/Sor. Integrante do Núcleo de Estudos de Gênero, Diferenças e Sexualidades NEGDS - UFSCAR. É diretora geral do Instituto de Gestão Social e Cidadania - IGESC. Representante das Mulheres Trabalhadoras em Transportes Urbanos no Comitê Diretor de Transporte Urbano da Internetional Tranport Workers' Federation - ITF. Responsável pelo Departamento de Educação da Confederação Nacional de Transporte e Logística - CNTTL. Especialista em Literaturas e Audiovisuais pela Universidade de Sorocaba UNISO, graduada em Letras- Português e Inglês pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Itapetininga. É criadora e professora do curso de formação para diretorias sindicais de todo o Brasil, intitulado "Introdução ao Pensamento Crítico". Professora de Língua Portuguesa e Literatura e revisora textual. Foi perita avaliadora do Prêmio Sorocaba de Literatura 2015 e da Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba. Ministra aulas no curso de Teatro Jovens em (atu)Ação com a matéria, Gênero e Diversidades.


Currículo completo em: http://lattes.cnpq.br/4716352888908421

Anderson José Fogaça Cavalciuk Charnoski

Anderson José Fogaça Cavalciuk Charnoski é graduando em Pedagogia pela Universidade Virtual do Estado de São Paulo (UNIVESP), atualmente cursando o 2º semestre. Possui Licenciatura em Música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, além de formação em Musicalização para Educadores pelo Conservatório de Tatuí/SP, Violão pelo Conservatório Municipal Henrique Castellari (Salto/SP) e Guitarra pelo Instituto de Guitarra e Tecnologia (IG&T), onde também se especializou em Guitarra Fusion com Mozart Mello.

Em sua formação complementar, participou de iniciativas como o Projeto “Conheça a Orquestra da Sala São Paulo” (OSESP/SP) nos anos de 2019 e 2021, do curso de Filosofia Política no Parque da Autonomia (Votorantim/SP), da oficina “Ritmos Brasileiros na Música Instrumental” com o Trio Curupira e do curso “Ritmos Brasileiros para Violão” promovido pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Também integrou o I Seminário de Harmonia na EM&T, com o guitarrista Nelson Faria.

No campo da educação, atua como professor de música desde 2014. Atualmente, leciona Música para as séries Infantil, Fundamental 1 e 2 no Colégio Pleno (Sorocaba/SP) e Musicalização e Violão no Parque da Autonomia (Votorantim/SP). Já atuou como instrutor do Projeto Caena (Prefeitura de Boituva/SP), professor de Guitarra e Violão na Escola Custom (Salto/SP) e professor de Violão no Projeto Tocar e Encantar (Itu/SP).

Como músico, é violonista e guitarrista da cantora Paula Cavalciuk desde 2019 e integra o espetáculo de dança “Ao Que Se Pretendem As Partes” desde o mesmo ano. Também já se apresentou como violonista ao lado da cantora Valéria Barcelos na Casa de Francisca (São Paulo/SP, 2018) e foi guitarrista vencedor do quadro “Espelhos” no programa “Legendários” da TV Record (2017). Fez parte do grupo “Chorata” no Conservatório Municipal Henrique Castellari (2016-2017).

Além disso, ministrou oficinas como “Orquesografia” para artistas do corpo no Parque da Autonomia (Votorantim/SP) e “Musicalização para Educadores” na Escola de Música de Votorantim e no CEI 94 Éden (Sorocaba/SP), bem como a oficina “Brincando de Música” na Escola de Música de Votorantim.

Anderson José Fogaça Cavalciuk Charnoski

Anderson José Fogaça Cavalciuk Charnoski é graduando em Pedagogia pela Universidade Virtual do Estado de São Paulo (UNIVESP), atualmente cursando o 2º semestre. Possui Licenciatura em Música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, além de formação em Musicalização para Educadores pelo Conservatório de Tatuí/SP, Violão pelo Conservatório Municipal Henrique Castellari (Salto/SP) e Guitarra pelo Instituto de Guitarra e Tecnologia (IG&T), onde também se especializou em Guitarra Fusion com Mozart Mello.

Em sua formação complementar, participou de iniciativas como o Projeto “Conheça a Orquestra da Sala São Paulo” (OSESP/SP) nos anos de 2019 e 2021, do curso de Filosofia Política no Parque da Autonomia (Votorantim/SP), da oficina “Ritmos Brasileiros na Música Instrumental” com o Trio Curupira e do curso “Ritmos Brasileiros para Violão” promovido pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Também integrou o I Seminário de Harmonia na EM&T, com o guitarrista Nelson Faria.

No campo da educação, atua como professor de música desde 2014. Atualmente, leciona Música para as séries Infantil, Fundamental 1 e 2 no Colégio Pleno (Sorocaba/SP) e Musicalização e Violão no Parque da Autonomia (Votorantim/SP). Já atuou como instrutor do Projeto Caena (Prefeitura de Boituva/SP), professor de Guitarra e Violão na Escola Custom (Salto/SP) e professor de Violão no Projeto Tocar e Encantar (Itu/SP).

Como músico, é violonista e guitarrista da cantora Paula Cavalciuk desde 2019 e integra o espetáculo de dança “Ao Que Se Pretendem As Partes” desde o mesmo ano. Também já se apresentou como violonista ao lado da cantora Valéria Barcelos na Casa de Francisca (São Paulo/SP, 2018) e foi guitarrista vencedor do quadro “Espelhos” no programa “Legendários” da TV Record (2017). Fez parte do grupo “Chorata” no Conservatório Municipal Henrique Castellari (2016-2017).

Além disso, ministrou oficinas como “Orquesografia” para artistas do corpo no Parque da Autonomia (Votorantim/SP) e “Musicalização para Educadores” na Escola de Música de Votorantim e no CEI 94 Éden (Sorocaba/SP), bem como a oficina “Brincando de Música” na Escola de Música de Votorantim.

Flávio Melo

Integrante do grupo Nativos Terra Rasgada, coordenador de Projetos artísticos e pedagógicos no Instituto de Gestão Social e Cidadania. Doutorando em teatro na UNESP/IA, Mestre em Educação pela - UFSCAR/Sor. Especialista em Metodologia do Ensino de Artes, graduado em Teatro/Arte-Educação, técnico Ator pelo SENAC/Sorocaba. Foi professor da Universidade de Sorocaba, do Conservatório de Tatuí, SENAC Sorocaba e coordenador da Escola Técnica de Arte e Comunicação – ETAC. Foi presidente da Associação Teatral de Sorocaba.
Currículo completo em: http://lattes.cnpq.br/7338207471459927

Flávio Melo

Integrante do grupo Nativos Terra Rasgada, coordenador de Projetos artísticos e pedagógicos no Instituto de Gestão Social e Cidadania. Doutorando em teatro na UNESP/IA, Mestre em Educação pela - UFSCAR/Sor. Especialista em Metodologia do Ensino de Artes, graduado em Teatro/Arte-Educação, técnico Ator pelo SENAC/Sorocaba. Foi professor da Universidade de Sorocaba, do Conservatório de Tatuí, SENAC Sorocaba e coordenador da Escola Técnica de Arte e Comunicação – ETAC. Foi presidente da Associação Teatral de Sorocaba.
Currículo completo em: http://lattes.cnpq.br/7338207471459927

João Mendes

Atualmente atua como Instrutor/Intérprete de LIBRAS na Integra Surdos, professor  de LIBRAS no Ensino Superior FADI - Faculdade de Direito de Sorocaba. Está matriculado no curso de Letras - Português/Libras pela Unifaesp e no curso de Pós Graduação em Tradução e Interpretação de Libras pela Uníntese.
No ECET - Espaço Cultural Educacional Esportivo, Sorocaba, SP - atua como professor de Teatro para Pessoas Surdas.
Formado no curso de Pós Graduação em Libras - Educação Para Surdos, na UNIBEM – Faculdades Integradas Espírita.
Interpreta, para Libras, os espetáculos da Cia Som em Prosa, sendo alguns trabalhos: Projeto Conta Shakespeare (2018), I Festival de Artes Integradas (2020), Cheiro de Fulô (2023).
Na Instituição Integra Surdos – Sorocaba, SP – cursou de 2016 a 2018 todos os módulos de LIBRAS (básico, intermediário, avançado e conversação).
É Licenciado em Teatro pela UNISO - Universidade de Sorocaba. Formado no curso de Pós Graduação em Libras Educação Para Surdo na UNIBEM – Faculdades Integradas Espírita.
Integrou o Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada (2009 - 2018) (grupo que desenvolveu pesquisa em teatro popular, e descentralização do teatro em Sorocaba)  onde desempenhou a função de ator em alguns espetáculos: “Rua sem Saída” agraciado pela LINC (Lei de Incentivo a Cultura – Sorocaba) 2014;  “O Auto do Circo” (2012); Com o grupo, participou do projeto “Caipirismo e Religiosidade: Resgate e Valorização da Cultura Popular” que resultou na peça Ditinho Curadô agraciado pela FUNARTE Arte Cênica de Rua 2011. Com o mesmo espetáculo já realizou apresentações por Sorocaba e região, Acre, Rondônia; no ano 2009 atuou no espetáculo “Vila à Vista” também agraciado pela LINC.
É formado pelo curso livre de teatro na Escola Técnica de Arte e Comunicação - (ETAC) em Sorocaba. Pela Escola apresentou: “A Casa Fechada” direção Ramon Ayres - (2008), “O Rei sem Etiqueta” direção Rodrigo Cintra - (2008) , “Lasserra e os outros” e “Canta malandro” ambos dirigidos por Flávio Melo - (2009). Na ETAC cursou técnicas de grupo, Coordenação de Flávio Melo e Carlos Doles.
Paralelamente às atividades da ETAC, Integrou o Núcleo Descobrir Teatro atuou nos espetáculos “Cô Zé nem o Diabo Pode - (2008)”, “ Adeus Boal - (2009)” e “ A Incrível Viagem de Jacó Vem cá em Busca da Verdade (2011) direção Carlos Doles”.

João Mendes

Atualmente atua como Instrutor/Intérprete de LIBRAS na Integra Surdos, professor  de LIBRAS no Ensino Superior FADI - Faculdade de Direito de Sorocaba. Está matriculado no curso de Letras - Português/Libras pela Unifaesp e no curso de Pós Graduação em Tradução e Interpretação de Libras pela Uníntese.
No ECET - Espaço Cultural Educacional Esportivo, Sorocaba, SP - atua como professor de Teatro para Pessoas Surdas.
Formado no curso de Pós Graduação em Libras - Educação Para Surdos, na UNIBEM – Faculdades Integradas Espírita.
Interpreta, para Libras, os espetáculos da Cia Som em Prosa, sendo alguns trabalhos: Projeto Conta Shakespeare (2018), I Festival de Artes Integradas (2020), Cheiro de Fulô (2023).
Na Instituição Integra Surdos – Sorocaba, SP – cursou de 2016 a 2018 todos os módulos de LIBRAS (básico, intermediário, avançado e conversação).
É Licenciado em Teatro pela UNISO - Universidade de Sorocaba. Formado no curso de Pós Graduação em Libras Educação Para Surdo na UNIBEM – Faculdades Integradas Espírita.
Integrou o Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada (2009 - 2018) (grupo que desenvolveu pesquisa em teatro popular, e descentralização do teatro em Sorocaba)  onde desempenhou a função de ator em alguns espetáculos: “Rua sem Saída” agraciado pela LINC (Lei de Incentivo a Cultura – Sorocaba) 2014;  “O Auto do Circo” (2012); Com o grupo, participou do projeto “Caipirismo e Religiosidade: Resgate e Valorização da Cultura Popular” que resultou na peça Ditinho Curadô agraciado pela FUNARTE Arte Cênica de Rua 2011. Com o mesmo espetáculo já realizou apresentações por Sorocaba e região, Acre, Rondônia; no ano 2009 atuou no espetáculo “Vila à Vista” também agraciado pela LINC.
É formado pelo curso livre de teatro na Escola Técnica de Arte e Comunicação - (ETAC) em Sorocaba. Pela Escola apresentou: “A Casa Fechada” direção Ramon Ayres - (2008), “O Rei sem Etiqueta” direção Rodrigo Cintra - (2008) , “Lasserra e os outros” e “Canta malandro” ambos dirigidos por Flávio Melo - (2009). Na ETAC cursou técnicas de grupo, Coordenação de Flávio Melo e Carlos Doles.
Paralelamente às atividades da ETAC, Integrou o Núcleo Descobrir Teatro atuou nos espetáculos “Cô Zé nem o Diabo Pode - (2008)”, “ Adeus Boal - (2009)” e “ A Incrível Viagem de Jacó Vem cá em Busca da Verdade (2011) direção Carlos Doles”.

Daia Moura

Doutora e mestre em Educação pelo PPGEd UFSCAR.
Bolsista Fapesp com estágio doutoral no Grupo Gira  2023 (UFBA/Brasil) e participação no Festivity 2022 (Universidade do Minho/Braga-Portugal). Arte-educadora pela UNISO (2004-2009), intercambista na Universidad Mayor 2007-2008 (Santiago/Chile). Compôs a Bienal Black Brasil Art/2022, virtualmente com a obra Diáspora; 2024 no Rio de Janeiro com a performance GiráMundo.
Integrante co-fundadora da Plataforma de Pesquisas Cunhãntã desde 2014. Dramaturgista do Grupo Trança de Teatro, autora da peça infantil Ilú Okan - O que minha avó contou.
Performer e pesquisadora do Projeto Entre de performance, instalação e Realidade virtual.

Daia Moura

Doutora e mestre em Educação pelo PPGEd UFSCAR.
Bolsista Fapesp com estágio doutoral no Grupo Gira  2023 (UFBA/Brasil) e participação no Festivity 2022 (Universidade do Minho/Braga-Portugal). Arte-educadora pela UNISO (2004-2009), intercambista na Universidad Mayor 2007-2008 (Santiago/Chile). Compôs a Bienal Black Brasil Art/2022, virtualmente com a obra Diáspora; 2024 no Rio de Janeiro com a performance GiráMundo.
Integrante co-fundadora da Plataforma de Pesquisas Cunhãntã desde 2014. Dramaturgista do Grupo Trança de Teatro, autora da peça infantil Ilú Okan - O que minha avó contou.
Performer e pesquisadora do Projeto Entre de performance, instalação e Realidade virtual.

Horário
2ª a 6ª, das 8h às 22h

Inscrições

A inscrição para os cursos e para as atividades físicas devem ser feitas através do WhatsApp do Espaço Cultural. As trabalhadoras e trabalhadores sindicalizadas tem isenção na mensalidade associativa (associados mantenedores) e seus dependentes contribuem com apenas R$30,00 por mês (associado dependente). Pessoas não sindicalizadas contribuem com a mensalidade de R$60,00 para os cursos livres(associados contribuintes). O valor da mensalidade associativa permite que se realize qualquer curso ou oficina no espaço cultural, desde que tenham vagas disponíveis para tal.

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